¿Qué es un layout?

18 10 2011

El spot del Gautxori fue uno de los últimos trabajos que hicimos en animación tradicional. Esto supone trabajar los layouts a mano, sobre papel. La animación se realiza de la misma forma, sobre papel pivotado que se inserta en el pivote o registro. Esta fue la última vez que utilizamos el famoso pivote y las arcaicas mesas de luz en Pitapat, desde entonces estas herramientas se llenan de polvo en algún cajón o hueco de la oficina. En este post mostraremos un ejemplo de layout compuesto de cuatro imágenes que corresponden cada una de ellas a una de las poses principales de la animación de esa escena. Aclaramos que cada escena tiene su propio layout.

El layout tiene la finalidad de aportar un decorado terminado (limpio), una serie de poses de los personajes que aparecen en la escena donde se mostrarán sus movimientos principales (su actuación), un encuadre donde se marcará la composición de la escena y los movimientos de cámara si los hubiera y todo tipo de indicaciones que puedan facilitar el trabajo al animador pues después será el animador quien trabaje con los tamaños y poses asignadas en la fase de layout. En resumen, el layout tiene la finalidad de marcarle ciertas pautas al animador como son el tamaño de trabajo, los espacios donde se moverán los personajes y los movimientos principales de los personajes. Además el layoutman añade todas las indicaciones que el operador de cámara necesite.

Esta es la primera pose de una de las escenas del spot, os mostramos el layout de cámara:

Pitapat Estudio. Layout de cámara Gautxori 006. Pose 1 de 4.

Pitapat Estudio. Layout de cámara Gautxori 006. Pose 1 de 4.

En esta primera pose apreciamos el decorado ya a color. El primer encuadre puesto que en esta escena tenemos un movimiento de cámara que se traduce en un zoom out con la intención de abrir campo para tener espacio suficiente a la hora de mostrar el movimiento del personaje. Además marcamos también un multiplano con los diferentes elementos del decorado jugando con desenfoques para dar la sensación de profundidad. El personaje se presenta coloreado en la primera pose para dar al departamento de cámara y color las referencias del citado color propias del personaje.

Pitapat Estudio. Layout de cámara 006. Pose 2 de 4.

Pitapat Estudio. Layout de cámara Gautxori 006. Pose 2 de 4.

En esta segunda pose el personaje se presenta en blanco y negro, ya no es necesario mostrar los colores puesto que las referencias han quedado claras en la primera pose. Sí es preciso marcar las zonas de sombra sobre la propia figura puesto que estas sombras se animan y llevan otro tono diferente.

Pitapat Estudio. Layout de cámara Gautxori 006. Pose 3 de 4.

Pitapat Estudio. Layout de cámara Gautxori 006. Pose 3 de 4.

Tercera pose. Se aprecia claramente el movimiento de cámara.

Pitapat Estudio. Layout de cámara Gautxori 006. Pose 4 de 4.

Pitapat Estudio. Layout de cámara Gautxori 006. Pose 4 de 4.

Última pose. Aquí acaba la escena, este es el corte y por tanto la pose que marca el final de la animación. El zoom out es apreciable hasta esta última pose.

¡Hasta aquí el post de hoy!

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